|
Fenix Fatalist |
Pochodząca z Ukrainy – Mariia Karpenko. Mariia zajmuje się cosplayem od ponad 15 lat i w tym czasie stworzyła około 100 różnych strojów, głównie związanych z grami i anime. Współpracowała również z takimi firmami jak PlayStation i CYGAMES.
Oprócz cosplayu, Mariia jest współwłaścicielką FD Cosplay Studio, które specjalizuje się w tworzeniu kostiumów dla cosplayerów. Niedawno Mariia rozpoczęła własny kurs online: “Marketing dla twórców – jak rozwijać swoją markę przez media społecznościowe”. Tam uczy twórców z różnych dziedzin, jak promować siebie i osiągać cele biznesowe za pomocą mediów społecznościowych. Przedsmak tego kursu możecie poznać już na naszym konwencie, ponieważ w niedzielę poprowadzi dla was prelekcję! |
|
Hanna Kinder-Kiss |
Aktorka teatralna i dubbingowa. W trakcie swojej kariery zagrała ponad 1000 ról, w tym w słuchowiskach, grach komputerowych (m.in. Baldur’s Gate, Planescape: Torment, Hokus Pokus Różowa Pantera, Diablo II: Lord of Destruction, Neverwinter Nights, Dreamfall: The Longest Journey), filmach aktorskich (Piękna i Bestia, Spider-Man: Homecoming), i animacjach (Kacze Opowieści, Garfield i Przyjaciele, Batman, Świat według Ludwiczka, SpongeBob Kanciastoporty, Wakfu, My Little Pony: Przyjaźń to Magia, Carmen Sandiego, Arcane). Nie stroni również od dubbingowania anime – użycza głosu m.in. w Dragon Ball Super, Blue Period, 5 centymetrów na sekundę czy The Seven Deadly Sins: Prisoners of the Sky. Największą rozpoznawalność przyniosła jej jednak rola Asha Ketchuma, w którego wciela się już od ponad 20 lat. Publicznie deklaruje, że Ash jest jej animowanym alter-ego. |
|
I-chan |
Utalentowana tancerka, która swoją przygodę z tańcem rozpoczęła już jako dziecko. Wspólnie z grupą taneczną brała udział w różnych konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, zdobywając wiele nagród. Jej największym osiągnięciem było wicemistrzostwo Polski. Później stała się asystentką instruktora, a po uzyskaniu certyfikatu i legitymacji instruktorskiej oficjalnie uczyła tańca przez około 10 lat. Oprócz tego posiada również certyfikat instruktora fitness i aerobiku. Jej specjalizacją są style takie jak Disco dance, Hip hop, Jazz, a także podstawy klasyki, vogue i inne style taneczne. W świecie cosplayu była członkiem i trenerem różnych grup, takich jak Oneiro, Kaishi, Akiharu, a obecnie jest trenerką w Try!Mirai! i członkiem Bunkatsu. W tych grupach odpowiedzialna była za naukę istniejących układów tanecznych lub tworzenie nowych. |
|
Kamil Abt Kwartet |
Zespół Kamila Abta, błądząc w labiryntach dźwięków, snuje opowieści o życiu pełnym tajemnic i namiętności. Każda nuta jest echem przeszłych doświadczeń, niczym fale wspomnień, które niosą ślady dawnych podróży. Przemierzając kontynenty, splatają swoje dusze z odmiennymi kulturami, jak korzenie drzew w gęstym lesie.
Ich jazz współczesny płynie nieujarzmiony jak rzeka z post-bopowym rytmem, nosząc w sobie zarówno szaleństwo, jak i spokój. Wolność free jazzu przypomina powiew wiatru,
nagle zrywający się i niosący nieznane. Słońce latynoskich brzmień rozgrzewa ich muzykę, a światowe melodie, jak kolorowe ptaki, przysiadają na gałęziach ich kompozycji.
Muzyka zespołu to więcej niż dźwięki – to poezja istnienia, opowieść o duszy, która wędruje przez świat, szukając siebie samej. Każdy koncert jest podróżą, każdy utwór mapą, a oni, jako wędrowcy w tej muzycznej krainie, oddają się jej całkowicie, pozwalając,
by prowadziła ich ku nieskończoności. |
|
Kanako Itō |
Utalentowana piosenkarka, której głos znacie z tak kultowych serii jak Steins;Gate, Saya no Uta, Chaos;Head, Higurashi, Lamento i wielu innych. Jej piosenki mają są głównie z gatunku jPop i znajdą się tam tak samo bardzo szybkie, jak i wolniejsze utwory. Na Animatsuri 2024 zaśpiewa po raz pierwszy w Polsce. |
|
Katarzyna Karpowicz |
Absolwentka japonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Gry na koto uczyła się podczas pobytu w Tokio na stypendium naukowym pod kierunkiem sensei Shumiho Ozaki (szkoła Yamada-ryu), uczennicy znanego wirtuoza i kompozytora tradycyjnej muzyki japońskiej – Shina Miyashity. Interesuje się zarówno klasyczną muzyką japońską, jak i bardziej współczesną. W kręgu jej zainteresowań znajduje się także wykorzystanie nowych technik gry w jazzie oraz muzyce improwizowanej. Pani Katarzyna ponownie zagra dla nas na koto, dzięki czemu będziecie mogli się nieco lepiej zapoznać z dźwiękami, które oferuje ten fantastyczny instrument. |
|
Kenseikan - 剣誠館 - Szkoła Szabli Japońskiej |
Szkoła praktykującą kenjutsu stylu Nakagawa Ryū Battōjutsu – 中川流抜刀術. Cechą charakterystyczną stylu jest jednocześnie bojowe jak i eleganckie wykonanie technik. Duży nacisk kładzie się na ich naturalny i pozbawiony zbędnych ruchów kształt, bez wojskowej otoczki, często spotykanej w innych stylach tego gatunku sztuki walki. Dzięki bezpośredniemu kontaktowi z naszym mentorem Mistrzem Nakagawa Kinji, mamy możliwość stale czerpać z wiedzy i kultury człowieka, który potrafi przekazywać nam wiedzę dotyczącą fechtunku takiego, jakim jest na prawdę, a nie jaki się nam “wydaje”. Jako jedna z nielicznych szkół regularnie (raz na miesiąc) praktykujemy Tameshigiri – cięcia słomianych mat przy użyciu ostrych katan (Shinken). Szkolimy się we władaniu zarówno kataną jaki daishō – katany i wakizashi (krótka szabla- jednoręczna) używanych jednocześnie. Ideą naszej szkoły jest szczerość, wzajemny szacunek i sympatia. W naszym dojo najważniejsi są uczniowie i im skupiamy większość swojej uwagi. Tworzymy dzięki temu bardzo zgraną społeczność, wspólnie rozwijająca swoje pasje. |
|
Kobito Rakugo |
Grupa trojga pasjonatów zajmujących się, już od kilku lat, japońskim teatrem jednego aktora — rakugo. Celem grupy jest propagowanie wiedzy o tej niszowej oraz pięknej sztuce gawędziarskiego teatru. |
|
Makes Sense |
Czteroosobowy skład z Warszawy, który rozpoczął swoją wspaniałą muzyczną podróż w 2023 roku. Ich muzyka oscyluje w klimatach punk-rocka i J-rocka, a teksty są również napisane po japońsku. Na Animatsuri będą promować swoją pierwszą EP o tytule “No Jokes”, którą wydali w maju tego roku. Choć stawiają swoje pierwsze kroki jako zespół, to mają naprawdę ogromny potencjał, więc warto dać im szansę. |
|
Masato Yokoe |
Shamisenista i instruktor japońskiej ceremonii herbacianej, propagator japońskiej kultury tradycyjnej w Polsce. Podczas konwentu Animatsuri wystąpi dla Was z koncertem tradycyjnej muzyki japońskiej wykonywanej na shamisenie, instrumencie muzycznym z ponad 400-letnią tradycją. |
|
Mikasa |
Wieloletnia cosplayerka, której pasja sięga 2016 roku. Jest członkinią grupy Try Mirai, gdzie nie tylko doskonali swoje umiejętności jako grafik, ale także pełni rolę menagera. Jej specjalizacją są stylizacje peruk oraz szczegółowe odwzorowanie postaci z uwzględnieniem ich osobowości.
Poza światem cosplayu Mikasa jest miłośniczką żółwi i gwiazd, aktywnie uczestniczy jako idolka w działalności grupy Try Mirai, gdzie miała swoje epizody na konkursowych scenach. Perfekcjonistka w każdym calu, nie boi się wyzwań, dbając o każdy detal od peruki po klimatyczne sesje zdjęciowe.
Zajmuje się również grafiką komputerową i hobbystycznie fotografią, tworząc z innymi cosplayerami magiczne historie na zdjęciach. W wolnych chwilach można ją spotkać także na Twitchu, gdzie dzieli się swoimi przygodami podczas grania w ulubione gry. |
|
Radomir Rakowski |
Absolwent szkoły muzycznej I i II stopnia, od lat uwielbiający grę na pianinie i muzykę z anime. Twórczość takich geniuszy jak Joe Hisaishi, Wada Kaoru czy Yuki Kajiura miała od dawna duży wpływ na jego styl muzyczny. Obecnie pracuje nad wypromowaniem autorskiego materiału na pianino. Uczestników Animatsuri chciałby serdecznie zaprosić na koncert fortepianowy najpiękniejszych melodii z anime i japońskich gier. |
|
Red Crow |
Red Crow – Zespół prawie z Gdańska grający muzykę, najprościej definiowaną jako metalcore. W swoich kawałkach lubią zawrzeć dużo elektroniki jak i symfonicznych brzmień. Muzyczną inspirację czerpią z 2010 roku jak i nowoczesnego metalu i elektroniki. Lirycznie nawiązują do popularnych dzieł kultury takich jak: „NieR: Automata”, „Mobile Suit Gundam”, „Initial D” i wiele innych. A tak na serio to zapraszamy na muzyczną stymulację + metal – zabawa : ) |
|
Shizenkan - 自然体 - Szkoła Japońskiego Jūjutsu |
Szkoła praktykującą sztukę walki wręcz. Historia jūjutsu sięga czasów starożytnej Japonii, kiedy to bushi potrzebowali skutecznej obrony w walce, w przypadku kiedy zostali pozbawieni broni białej. Cechą jūjutsu było szybkie wyeliminowanie przeciwnika po przez obalenia, lub techniki parterowe, w których to stosowano np. dźwignie łamiące kości lub zrywające więzadła. Co więcej, w tradycyjnym jūjutsu używano także uderzeń i kopnięć. Celem nadrzędnym, było jak najefektywniejsze wyeliminowanie przeciwnika. |
|
Soke Masanori Ogawa i Szkoła Arakimunisairyu Ogawa Dojo |
Założyciel Szkoły Arakimunisairyu Ogawa Dojo. Urodził się i wychował w Himeji, w dojo Kansho-ryu Iai Hyōhō 冠翔流居合兵法, wywodzącego się ze starej tradycji, Szkoły Araki Munisai Ryu 荒木無仁斎. Soke Masanori Ogawa naukę rozpoczął bardzo wcześnie, bo mając zaledwie rok, a więc zaraz jak tylko zaczął chodzić. W wieku 15 lat był już nauczycielem prowadzącym treningi keiko w 17 dojo szkoły Kanshoryu. Z czasem stworzył własną gałąź szkoły. Jako spadkobierca dorobku kultury japońskiej, chce dzielić się swoją wiedzą z każdym, kto pragnie się uczyć i poznawać Iai Hyōhō, japoński Koryu Bujutsu. Każda taka możliwość sprawia mu radość. W rodzinnym dojo zawsze mu powtarzano, że ćwiczenie Iai i układów Kata pozwala uzyskać duchową równowagę, spokój i jedność, a także wpływa na zdrowie.
Soke Masanori Ogawa jest również Gindo Shihan, uczy nie tylko władania mieczem, naginata czy yari, ale również uczy śpiewania starych pieśni.
Kilkakrotnie wygrywał narodowe konkursy. Uczył się pod okiem swojego dziadka – Głowy Szkoły Rojouryu oraz Matki (obecnego Soke).
W rodzinnym dojo przekazywano również tradycje Kenbu – sztuki stworzonej przez wyższa klasę samurajską. |
|
Star Nacho |
Cosplay jest jej pasją odkąd postawiła w nim pierwsze kroki prawie osiem lat temu. Kocha w nim jego różnorodność, przełamywanie granic i barier, które wydają się niemożliwe do przekroczenia. Żadne inne hobby nie sprawia jej tyle satysfakcji co tworzenie czegoś od zera, w szaleńczym, naładowanym kofeiną procesie pełnym oparów kleju i plam farby. Pokochała się z pianką, to tworzenie skomplikowanych armorów i wielkich propów uwielbia najbardziej.
Zawodowo związana od kuchni z branżą gier video. Jako grafik z wieloletnim doświadczeniem, uczestniczy w procesie tworzenia oraz wydawania gier na PC i konsole. Prywatnie stara się łączyć ze swoim zawodem każdą ze swoich pasji – zarówno cosplay, wcielając się w ukochane postaci z gier, jak i pisarstwo – opowiadając własną historię na łamach jej nowej gry z gatunku indie – Kamikaze Lassplanes. |
|
Studio PDK |
Prawdziwi mistrzowie w dziedzinie nagrań dubbingowych i lektorskich. Od maja 2016 roku działają w sercu Mokotowa, współpracując z czołowymi polskimi aktorami i lektorami, aby tworzyć niezapomniane produkcje.
Ich realizacje to m.in. Dragon Ball Super, Dragon Ball Z Kai, Sailor Moon, 5 centymetrów na sekundę, Głosy z odległej gwiazdy.
Będziecie mieli okazję spotkać zespół pełen pasjonatów, którzy kochają świat nagrań dźwiękowych. Dowiecie się więcej o kulisach ich pracy i usłyszycie, jak brzmi prawdziwy profesjonalizm. |
|
Tonbo Kendo Warszawa |
Klub powstał w 2008 roku pod nazwą Kendo Shodokan Warszawa, który postawił sobie za zadanie stworzyć mocny ośrodek kendo na południu Warszawy. Tonbo to po japońsku „ważki”, które były popularnym motywem w symbolice samurajskiej, widocznym do dziś na japońskich akcesoriach. Ważka jako stworzenie niepotrafiące latać w tył, symbolizowała nieustraszonych wojowników, którzy w każdej sytuacji prą do przodu bez zwątpienia. W ciągu sześciu lat działalności klub dorobił się brązowego medalisty Mistrzostw Europy, czterech medalistów Mistrzostw Polski oraz wykształcił szereg osób z grona kadry narodowej. Klub Tonbo Kendo przeprowadzi pokaz i warsztaty Kendo dla uczestników. |
|
Try! Mirai!! |
,,Try! Mirai!!” to grupa taneczno-cosplayowa, która rozpoczęła swoją działalność dopiero kilka miesiecy temu, jednak w większości posiadają już duże doświadczenie sceniczne i cosplayowe, a ich miłość to tańca i idolek rezonuje na wszystkich dookoła! W tym roku pojawią się na warszawskiej scenie Animatsuri na swoim wyjątkowym, pierwszym w ich działalności występie na żywo!
Zdążyły już pokazać, że scena to ich prawdziwy żywioł, zdobywając nagrodę za najlepszą scenkę na konkursie cosplay na Remconie 2024, z coverem piosenki Dragon Riders! Chociaż specjalizują się w coverach z serii Love Live, to planują rozszerzać swoją działalność też o inne serie. Z czym zatem pojawią się na Animatsuri? |
|
Wi Cosplay - Wojti & Iya |
To małżeński duet cosplayowy, który w tym roku obchodzi swoje dziesięciolecie wspólnej działalności cosplayowej. Cosplayem zajmują się jednak dłużej i łącznie mają aż 30 lat doświadczenia! Reprezentowali Polskę w 2019 roku w finałach International Cosplay League oraz w 2022 roku w finałach Clara Cow’s Cosplay Cup. Mają na swoim koncie wiele zdobytych nagród cosplayowych, w tym znaczną część za występy sceniczne. Dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem na kanale na Youtube, a ostatnio także na Tiktoku! Z chęcią służą dobrą radą i wspierają początkujących cosplayerów! |