Program (87)

Reżyserzy filmów "Cicha noc" oraz "Na bank się uda" zdradzą tajniki swojej pracy. Opowiedzą o kulisach przemysłu filmowego i tym, jaka jest rola reżysera, jakie umiejętności są wymagane, by podążać tą ścieżką oraz czy nakręcenie filmu to coś łatwego.

Obecnie każdy jest fanem, czy to komiksów, czy "Gwiezdnych wojen", czy jakiegoś serialu. Co to znaczy jednak być w fandomie? Jak organizują się fani, jak fandom wyglądał kiedyś, a jak dziś?

Badacz komiksu, dr Rafał Kołsut z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego opowie o kolejnych erach komiksu amerykańskiego - od złotej do mrocznej. Jeśli jeszcze o nich nie słyszeliście, to najwyższy czas!

Nie masz czasu, cierpliwości, albo po prostu zwyczaju czytać literackich kolubryn, jakie wytacza George R. R. Martin? chcesz zrozumieć, dlaczego jego czytelnicy narzekali na adaptację HBO jeszcze długo przed niesławnym 8. sezonem? Ta prelekcja jest właśnie dla Ciebie! Wszystkie (ważne) ominięcia, niuanse i smaczki wynikające z różnic w adaptacji, które mogą Ci pomóc lepiej zrozumieć serial "Gra o Tron". W programie: co można było zgadnąć wczytawszy się w książki, najciekawsze postaci wycięte z serialu, wyjaśnienie kilku pogmatwanych scen, skąd się wziął fanklub Stannisa Baratheona, kilka słów uznania dla wątków, które serial stworzył od zera, a także oczywiście próba wyjaśnienia katastrofy jaką był finał serialu.

Jednym z najważniejszych elementów fantastyki grozy jest wywołanie w czytelniku uczucia niepokoju. Stąd już mały krok w kierunku prawdziwego strachu. Pamiętamy cytat z H.P. Lovecrafta, że „największy strach, to strach przed nieznanym”. Od lat opowieści grozy opierają się na zasadzie przełamania granicy, zza której to, co niemożliwe, wkracza do naszej, zdawałoby się, obiektywnej i spójnej rzeczywistości. W historii fantastyki bywały to różne elementy, zależne od epoki: bogowie, demony, czarownice, duchy. Współczesnego człowieka wiele z tych motywów już nie straszy, często nudzi lub śmieszy. Ale technologiczna cywilizacja, która pozbyła się mrzonek o nadprzyrodzonym, kryje w sobie największą przerażającą tajemnicę. Dla niej największym horrorem jest rozpad rzeczywistości wynikający z sytuacji, których traumatyczne przeżycie powoduje zaburzenia depresyjne, nerwicowe, a te z kolei pociągają za sobą podważenie realnie istniejącej rzeczywistości.

Od romansów, przez erotykę, prozę obyczajową po… wszystkie inne rodzaje opowieści - miłość odmieniana jest w prozie przez wszystkie przypadki. Co jednak sprawia, że niektóre historie miłosne do nas trafiają? Jak pisać z uczuciem, ale nie ckliwie? Czy miłośc dla się przelać na papier?

Czy jest coś takiego jak "polskie poczucie humoru"? Jeżeli tak, co nas odróżnia od obywateli innych krajów? Co śmieszy nas, ale nie innych? Na te pytania odpowiedzą reżyser filmu "Na bank się uda", współscenarzysta "Juliusza" oraz przedstawicielka kanału Comedy Central.

Scenarzysta komiksowy, Paweł Kicman z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego odpowie o najlepszych jego zdaniem filmach, o których najprawdopodobniej nie wiedzieliście, że są na podstawie komiksów.

Każdego roku produkowane są setki nowych anime. Porozmawiajmy o tych godnych polecenia, które widzieliśmy lub zobaczymy w tym roku – zarówno największych hitach, jak i dobrych a niedocenionych seriach. Z pewnością znajdziesz kilka ciekawych seriali, które wylądują na liście “do obejrzenia”.

Przeznaczone dla wszystkich, którzy chcą spróbować swoich sił w kaligrafii japońskiej, niezależnie od wieku.

Polski rynek serialowy od amerykańskiego odróżnia brak showrunnera, a więc głównego scenarzysty, który zarządza produkcją; u nas tę rolę pełni reżyser. To przewaga, czy wada systemu? Czy powinniśmy się uczyć od kolegów i koleżanek zza oceanu?

W odgrodzonym od świata gabinecie, czy w zatłoczonej kawiarni? W nocy, rano czy po południu? Na komputerze, maszynie do pisania czy piorem na papierze? Zaglądamy do warsztatów polskich pisarzy i pytamy, czego potrzebują, by tworzyć swoje historie.

Spotkanie autorskie z Rafałem Szłapą, autorem popularnego "Blera", twórcą ilustracji prasowych, książkowych i do gier wideo, poprowadzi Michał Jutkiewicz z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego.

Nie wiesz, co tu robisz? A może chcesz, aby Twoi znajomi spojrzeli trochę łaskawszym okiem na nasze hobby? W planie: przewodnik po głównych nurtach, wpływ anime na kulturę zachodnią i odwrotnie, instrukcja obsługi internetu dla absolutnie początkujących, parę przydatnych przestróg, a także polecane drogi startu bazując na różnych preferencjach i zainteresowaniach.

Wybór zdjęć z archiwum zmarłego niedawno Macieja Parowskiego, ojca chrzestnego polskiej fantastyki, zaprezentuje Artur Wabik z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego.

Zamiłowanie Japończyków do przedstawiania zachodniej kultury w mandze i anime jest na tyle silne, że wielokrotnie sięgają oni nawet po motywy starożytne – postaci mitologiczne i bóstwa, wydarzenia historyczne czy nawet… języki klasyczne. Jeśli chcesz poznać subiektywny wybór najciekawszych motywów antycznych w japońskiej popkulturze oraz dorzucić własne typy w dyskusji, ta prelekcja jest właśnie dla Ciebie!

Czym scenariusz filmu lub serialu różni się od powieści? Jakie są zasady pisania scenariuszy? Czy istnieją wytyczne co do konstrukcji? A może edycji samego tekstu? Na te pytania odpowiedzą scenarzyści "Watahy", "Cichej nocy" czy "Juliusza".

Odmienne wyznania często pojawiają się w anime czy mangach, zarówno jako jeden z elementów codzienności lub jako jeden z głównych wątków opowiadanej historii. Religie są używane w każdy możliwy sposób, jaki tylko wyobrazić mogą sobie autorzy powstałych dzieł – czy to jako motywy tajemnicze, czy komediowe, czy też mroczne i magiczne. Twórcy nie ograniczają się w tym do jednego wierzenia czy do zgodności z daną religią, co sprawia, że w popkulturze japońskiej miewamy do czynienia z istnymi wierzeniowymi mieszankami wybuchowymi. Panel polecamy wszystkim, którzy chcą dowiedzieć się więcej o tym, dlaczego watykański duchowny może być biegły w walce bagnetem, czemu anioły czasem wyglądają jak pudełka oraz co się dzieje, gdy rytuał z kapłanką miko w roli głównej nie pójdzie tak, jak powinien.

W Indonezji ciągle żywe są dawne wierzenia, legendy i podania. Ludzie boją się duchów kobiecych mścicielek, wierzą w przesądy i małe duchy, które kradną pieniądze i kosztowności, a sułtan Yogyakarty nadal składa ofiary Nyo Roro Kidul – starożytnej bogini morza, która zapewnić może pomyślność i urodzaj na Jawie. Nic zatem dziwnego w tym, że twórcy komiksów, bajek, reżyserzy filmowi i teatralni, a nawet producenci telewizyjni korzystają z bogatej tradycji przekazów ustnych, by ciągle na nowo opowiadać o bohaterach, którzy istnieją w zbiorowej świadomości Indonezyjczyków. Jeśli chcecie się dowiedzieć dlaczego ducha poconga trzeba przytulić, dlaczego kuntilanak lubi zapach świeżego prania i skąd pochodzi indonezyjski superbohater Gundala, przyjdźcie posłuchać prelekcji o postaciach indonezyjskiej popkultury.

Czy ekranizacja książki musi być wierna oryginałowi? Dlaczego niektóre rzeczy "nie pasują do filmu"? Jak 500 stron powieści zmieścić z 1,5 godziny filmu?

Scenarzysta komiksowy, Paweł Kicman z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego odopwie na pytanie: od czego zacząć czytać komiksy, jesli nie interesują nas superbohaterowie? Prelekcja obowiązkowa dla wszystkich fanów komiksu europejskiego.

Czego potrzeba, by nakręcić w Polsce film? Jakie gatunki są finansowane? Czy łatwo przebić się nowym filmowcom? Reżyser "Cichej nocy" oraz twórcy "Divisions End" opowiedzą o realiach pracy nad filmami nad Wisłą.

Strona internetowa: http://jamescosmo.com/ Facebook: https://facebook.com/jamescosmo.mbe

Spotkanie autorskie z Unką Odyą, autorką głośnego "Broma" poprowadzi jej wydawca, także twórca komiksów, Jerzy Łanuszewski z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego.

Choć twórczość Stanisława Lema wydaje się z pozoru bardzo niefilmowa, bardzo szybko wpadła w oko ludziom filmu. Sześćdziesięcioletnie zmagania dawały zaskakujące efekty. Od "Milczącej gwiazdy" do "Głosu pana" i od niezależnych animacji do hollywoodzkiej superprodukcji - lemowska filmoteka zaprasza widzów.

Fala popularności seriali zagranicznych pociągnęła za sobą ożywienie na rynku polskich serialu premium. Czy "Wataha", "Belfer", "Ślepnąc od świateł" czy "Nielegalni" to produkcje, ktorymi możemy chwalić się na świecie? Czy Polska jakością dogania Stany czy Wielką

Spotkanie autorskie z Michałem "Śledziem" Śledzińskim, autorem kultowego "Osiedla Swoboda" oraz kilku innych serii komiksowych, a także setek krótkich form i ilustracji, poprowadzi Michał Jutkiewicz z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego.

Ludzkość od dawna zastanawiała się nad kolonizacją "Czerwonej Planety". Zagadnienie to dominowały przede wszystkim wyobrażenia i plany technologii, która jest niezbędna by osiedlić się na Marsie. Ale co z czynnikiem ludzkim. Jak ma wyglądać marsjańskie społeczeństwo? Prawo, polityka i ekonomia Marsa muszą być dostosowane do ciężkich warunków… społecznych. O tym opowie Dariusz Szczotkowski, socjolog, członek drużyny, która już w październiku będzie reprezentować Politechnikę Wrocławską na finale międzynarodowego konkursu organizowanego przez Mars Society.

Pszczółka Maja, Generał Daimos, Kapitan Jastrząb to anime, które były emitowane w Polsce pod koniec XX wieku. Jeśli jesteś zainteresowany seriami emitowanymi w Polsce lub chciałbyś przypomnieć sobie stare czasy, to zapraszam na prelekcję. Dowiesz się na niej jakie serie były emitowane przez telewizję zarówno publiczną jak i komercyjną w latach 1980-2010.

Jeden z najpopularniejszych polskich autorów kryminałów prezentuje swoją najnowszą powieść. Wojciech Chmielarz opowie o swoich inspiracjach oraz planach na ekranizacje jego książek.

Spotkanie autorskie z Michałem Rzecznikiem, scenarzystą i rysownikiem komiksowym, twórcą żartów rysunkowych, ilustracji i murali, poprowadzi Artur Wabik z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego.

Mogłoby się wydawać, że demokratyczne wybory, to coś tak naturalnego dla naszej rzeczywistości, że do końca historii stanowić będą podstawową metodę uzyskiwania władzy politycznej. Ewolucja demokratycznych metod przeszła jednak długą drogę od starożytnego polis do środowiska internetu i mediów społecznościowych. Co niesie przyszłość dla tego systemu, kiedy już obecnie algorytmy wpływają na zachowania wyborcze społeczeństwa? Czy w przyszłości nasz głos będzie znaczył to samo co obecnie? Czy jesteśmy w stanie uratować, a nawet wzmocnić najważniejsze wartości stojące za tym procesem?

Czy w Polsce możliwe jest kręcenie kina fantastycznego albo filmów akcji? Czy to kwestia budżetów, a może tradycji polskiej kinematografii? Dlaczego tak kochamy kino amerykańskie, ale rzadko dostajemy coś podobnego rodzimej produkcji?

Nominowany do Nagody Nike autor opowie o poszukiwaniu nowej formy, poza powieścią, o mieszaniu fikcji z autobiografią, i o tym, czy powieść ma przyszłość.

Spotkanie autorskie z Aleksandrą Motyką, pisarką (pod pseud. Sasza Hady), scenarzystką komiksów i gier wideo o Wiedźminie, poprowadzi dr Rafał Kołsut z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego.

W umyśle Stanisława Lema zrodziło się wiele historii. Wśród nich pojawiły się również te o manipulacjach umysłem. Sławny futurolog snując opowieści zakotwiczone w przyszłości, mógł nie zdawać sobie sprawy, że w tym samym momencie na naszej planecie ktoś kimś steruje. Nie są to ludzie, ale oni też mogą stać się ofiarą kontroli. Gdzie w świecie kryją się manipulatorzy?

Wśród najciekawszych produkcji ostatnich lat znajduje się prawdziwa perła dla miłośników dalekowschodnich kultur – seria Golden Kamuy, która opowiada o wyścigu o złoto w niesamowitej scenerii wyspy Hokkaido, ojczystej ziemi ludu Ajnów. Ten niezwykły lud dziś już praktycznie nie istnieje, a wiedza o nim jest coraz mniejsza nawet w samej Japonii, dlatego jego pojawienie się w przestrzeni popkulturowej to strzał w dziesiątkę. Jeśli chcesz dowiedzieć się czegoś więcej o Ajnach, ich kulturze i języku oraz samej serii Golden Kamuy – przyjdź na tę prelekcję!

Twórca i scenarzysta pierwszego polskiego serialu wyprodukowanego przez Netflix zdradzi kulisy produkcji "1983". Będzie również okazja do porozmawiania o różnicy w pracy w Stanach i w Polsce, oraz o planach na kolejne produkcje.

„Rakugo (dosłownie „spadające słowa” odnoszące się do końcowej puenty), to w skrócie, japoński teatr jednego aktora. Rakugoka, czyli nasz gawędziarz, siedzi na podwyższeniu zwanym kōza i opowiada w pozycji siedzącej, długą i najczęściej zabawną historię. A mając za rekwizyt tylko wachlarz (sensu) i szmatkę (tenegui), może pokazać praktycznie wszystko, poczynając od jedzenia spaghetti, czy sushi, poprzez spektakularną walkę mieczem świetlnym, a na łapaniu pokemonów kończąc. Historia tego teatru jest prawie tak długa jak sama Japonia. Ale o tym opowie wam Kobito Kumo w swojej prelekcji!”

Czy bycie pisarzem się opłaca? Czy pisarze żyją wyłącznie z pisania książek? Które gatunki są najpopularniejsze? I wreszcie: debiut to coś osiągalnego dla każdego?

Badacz komiksu, dr Rafał Kołsut z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego opowie o historii Polski w komiksie zagranicznym, nie pomijając najbardziej egzotycznych przykładów.

Jeden z najzdolniejszych polskich autorów fantastyki młodego pokolenia przedpremierowo opowie o swojej trzeciej powieści, "Baśni o wężowym sercu", w której historia chłopskich buntów pod przewodnictwem Jakóba Szeli miesza się z folklorem i mitologią.

Zanim Warner Bros. postanowiło przenieść przygody Batmana, Supermana oraz Ligi Sprawiedliwości na wielki ekran, serce widzów z całego świata podbiły seriale animowane. Podczas tej prelekcji przyjrzymy się całemu temu przedsięwzięciu oraz powiązaniom między kolejnymi kreskówkami.

Porozmawiamy o tym, co z tłumaczeniem i wydawaniem mangi i anime związane. Czy japońskie dzieła tracą coś w przekładzie na polski? Czy mogą coś zyskać? Jak anime, gdzie oryginał pozostaje słyszany, ma się do mangi, gdzie tłumaczenie całkiem zastępuje oryginalny tekst? Czy istnieje w tym wszystkim przyszłość i co się z nią wiąże? Czy warto w ogóle wydawać komiksy i seriale w Polsce? Mamy dwóch doświadczonych ludzi i całą masę pytań!

Rakugo (dosłownie „spadające słowa” odnoszące się do końcowej puenty), to w skrócie, japoński teatr jednego aktora. Rakugoka, czyli nasz gawędziarz, siedzi na podwyższeniu zwanym kōza i opowiada w pozycji siedzącej, długą i najczęściej zabawną historię. A mając za rekwizyt tylko wachlarz (sensu) i szmatkę (tenegui), może pokazać praktycznie wszystko, poczynając od jedzenia spaghetti, czy sushi, poprzez spektakularną walkę mieczem świetlnym, a na łapaniu pokemonów kończąc. Historia tego teatru jest prawie tak długa jak sama Japonia.

Rysowanie na żywo i Komiksową Bitwę z nagrodami od Windsor & Newton, organizowaną we współpracy z łódzkim Warsztatem Artysty, poprowadzi dr Rafał Kołsut z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego.

Życie tłumacza mang to czasem ciężki kawałek chleba, a czasem pieczywo lekkie, które w dodatku można pochłonąć na jeden kęs. Niektóre mangi, choć czyta się je świetnie, z różnych powodów stanowią dla tłumacza wyzwanie bądź też prawdziwą drogę przez mękę. Inne znowuż tłumaczy się szybko i przyjemnie, nawet gdy trafia się na istne ściany tekstu. Od czego to zależy? Które serie relaksują, a które dobijają? O tym wszystkim opowie zupełnie subiektywnie tłumacz wydawnictwa J.P.F.

Gdy pada słowo "wiedźmin", zwykle kojarzy nam się ono z książkami Andrzeja Sapkowskiego oraz grami CD Projekt Red. Trzeba jednak pamiętać, że na licencji serii powstało wiele innych utworów, takich jak komiksy, pomniejsze gry wideo, planszówko-karcianki oraz tradycyjne systemy RPG. Ta prelekcja jest idealną okazją, by się dowiedzieć o nich więcej i zasięgnąć opinii, czy warto po nie sięgać.

Wszyscy znamy przynajmniej jeden taki scenariusz: młody chłopak ląduje w świecie z gry RPG albo w szkole, w której uczniowie wykazują ponadnaturalne zdolności - w każdym razie będą się tam naparzać na miecze - a następnie dookoła niego samoistnie formuje się wianuszek dziewcząt, naturalnie przyciąganych siłą grawitacji do ciężaru monumentalnej tępoty romantycznej bohatera. O identyfikacji z postaciami w anime, strukturze obsady typu harem w różnych zastosowaniach oraz wpływie tworzenia bohatera z projekcją widowni w założeniu na cały krajobraz kulturowy i rynek japońskich seriali. Wspomniane zostaną między innymi Sword Art Online, GATE, KonoSuba i Re:Zero.

Jaką rolę w kształtowaniu naszej kultury odgrywały powtarzane przez kolejne pokolenia legendy? Czy Polacy potrzebują swojej mitologii? Dlaczego współcześni pisarze i pisarki wciąz wracają do tych opowieści, które są wspólne dla nas wszystkich?

Piotr Rogoża prezentuje swoją najnowszą powieśc, wracając do księgarń po ośmiu latach przerwy. Czy łatwo było "ponownie debiutować"? Jak rynek książki zmienił się przez te lata? Jak zmienił się sam autor? Czym jest "Warsaw Hardkor" z "Niszcz, powiedziała"?

Nauka do późnych godzin nocnych, presja, stres, „dawanie z siebie wszystkiego”, egzaminy, studia, przyjęcie do pracy i tak powstają korpo-szczurki; Konfucjusz być może byłby i dumny, lecz czy Japończycy i Koreańczycy z Południa są? Niskie zadowolenie z życia, depresja, brak miłości i satysfakcji z seksu, niski przyrost naturalny – to tylko niektóre dane ze statystyk świadczące o kryzysie takiego wzorca życia, który jednak nadal jest praktykowany. W prezentacji ukazany zostanie niesłabnący pęd ku edukacji w Japonii i Republice Korei, kwestia zatrudnienia, pracy ponadwymiarowej i zarobków, poziom życia, a wszystko osadzone w silnym kontekście kulturowym tych jakże pięknych krajów.

Zawsze chcieliście się dowiedzieć jak za pomocą wyobraźni komunikować się w wielu językach. Albo zawsze interesowało was jak to jest poimprowizować w klimatach kwitnącej wiśni? Teraz macie doskonałą okazję!

Skąd wzięły się wierzenia Słowian? Czy powstały na terenach dzisiejszej Polski, czy może przywędrowały z daleka? Ile mają wspólnego z religiami Indii lub północnej Europy? Jak dawni bogowie poradzili sobie z chrześcijańskimi kuzynami? Przyjdź i posłuchaj o niezwykłych wątkach tworzących słowiańskie mity.

Spotkanie autorskie z Krzysztofem Gawronkiewiczem, autorem kultowego "Mikropolis" oraz kilku innych serii komiksowych, a także setek krótkich form i ilustracji, poprowadzi Artur Wabik z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego.

Za górami, za lasami, za oceanami - w krajach Azji - fantastyka rozwijała się od dawna. Fantastyczne motywy były częścią kultury tradycyjnej. Niektóre klasyki fantastyki (dawniejsze i współczesne) zrobiły światową karierę, inne - regionalną albo krajową. Czy znasz je wszystkie? Przyjdź i przekonaj się.

W księgarniach wszechobecne są sztywne, sprowadzające się do osobnych półek podziały literatury na różne gatunki. Jak ma się to do rzeczywistości i do tego, jak swoje książki widzą pisarze i pisarki? Czy z mieszania na przykład kryminałów z fantastyką może wyjśc coś dobrego? Czy twórcy powinni być "wierni" jednej konwencji?

Spotkanie autorskie z Moniką Laprus, autorką komiksu internetowego "EXIST" oraz rysowniczką kilku innych, do scenriuszy różnych scenarzystów, poprowadzi Paweł Kicman z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego.

Producent filmu "Upiorne opowieści po zmroku" opowie o jego kulisach, o tworzeniu strasznych historii dla dzieci i młodzieży, a także o współpracy z Guillermo del Toro.

Strona internetowa: http://jamescosmo.com/ Facebook: https://facebook.com/jamescosmo.mbe

Makoto Shinkai - twórca znanych na całym świecie filmów animowanych, takich jak "5 cm/s", "Kotonoha no Niwa" czy "Kimi no na wa". Wszystkie jego działa stanowią pewnego rodzaju podpis, po którym od razu domyślimy się, że stworzył je Makoto Shinkai. Poczynając od animacji, poprzez klimat fabuł, a kończąc na symboliźmie. W każdym ze swoich filmów ukrywa leitmotiv, który powraca w kolejnych jego filmach. Pomyśleć można, że taki zabieg spowoduje, że jego filmy będą nudne, jednak nic bardziej mylnego. To właśnie te powracające motywy stoją ze sukcesem jego animacji. Porozmawiajmy o magicznym świecie filmów Makoto Shinkaia! O tym, jak bardzo lubi pociągi, chmury, deszcz, a szczególnie motyw rozłąki.

Michał Jutkiewicz z Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego pożegna się symbolicznie z kultowym amerykańskim wydawnictwem "Vertigo", a w kolejnej godzinie ze słynnym scnarzystą Alanem Moorem i jego dziełami.

Szczypta historii i przyszłości oraz kopa współczesności pozwoli ci wybrać swoje pierwsze (a może kolejne?) azjatyckie MMORPG w klimatach fantastycznych. Nie takie one straszne jak je malują. No, chyba, że właśnie takie lubisz.

Broń biała i miotająca, czyli rozmaitej maści miecze, włócznie, halabardy czy łuki, to istotny element światów fantasy. Kim byłby Conan, Aragorn, Geralt – bez miecza? Czasem o broni bohatera wiemy niewiele – ot, jest. Innym razem dysponujemy jej imieniem, opisem wyglądu oraz właściwości. Wielu autorów wykorzystuje w swych dziełach motywy oparte na historycznych wzorcach. Ile prawdy kryje się zatem w opisach valyriańskiej stali, rozprawach krasnoludów o miękkim rdzeniu brzeszczotów i – namiętnie wykorzystywanym przez filmowców – trzymaniu przez bohaterów łuków w pełnym naciągu?